01. Conceptual artists are mystics rather than rationalists. They leap to conclusions that logic cannot reach.
02. Rational judgements repeat rational judgements.
03. Irrational judgements lead to new experience.
04. Formal art is essentially rational.
05. Irrational thoughts should be followed absolutely and logically.
06. If the artist changes his mind midway through the execution of the piece he compromises the result and repeats past results.
07. The artist's will is secondary to the process he initiates from idea to completion. His wilfulness may only be ego.
08. When words such as painting and sculpture are used, they connot be a whole tradition and imply a consequent acceptance of this tradition,
thus placing limitations on the artist who would be reluctant to make art that goes beyond the limitations.
09. The concept and idea are different. The former implies a general direction while the latter is the component. Ideas implement the concept.
10. Ideas can be works of art; they are in a chain of development that may eventually find some form. All ideas need not be made physical.
11. Ideas do not necessarily proceed in logical order. They may set one off in unexpected directions, but an idea must necessarily be completed in the mind before the next one is formed.
12. For each work of art that becomes physical there are many variations that do not.
13. A work of art may be understood as a conductor from the artist's mind to the viewer's. But it may never reach the viewer, or it may never leave the artist's mind.
14. The words of one artist to another may induce an idea chain, if they share the same concept.
15. Since no form is intrinsically superior to another, the artist may use any form, from an expression of words (written or spoken) to physical reality, equally.
16. If words are used, and they proceed from ideas about art, then they are art and not literature; numbers are not mathematics.
17. All ideas are art if they are concerned with art and fall within the conventions of art.
18. One usually understands the art of the past by applying the convention of the present, thus misunderstanding the art of the past.
19. The conventions of art are altered by works of art.
20. Successful art changes our understanding of the conventions by altering our perceptions.
21. Perception of ideas leads to new ideas.
22. The artist cannot imagine his art, and cannot perceive it until it is complete.
23. The artist may misperceive (understand it differently from the artist) a work of art but still be set off in his own chain of thought by that misconstrual.
24. Perception is subjective.
25. The artist may not necessarily understand his own art. His perception is neither better nor worse than that of others.
26. An artist may perceive the art of others better than his own.
27. The concept of a work of art may involve the matter of the piece or the process in which it is made.
28. Once the idea of the piece is established in the artist's mind and the final form is decided, the process is carried out blindly.
There are many side effects that the artist cannot imagine. These may be used as ideas for new works.
29. The process is mechanical and should not be tampered with. It should run its course.
30. There are many elements involved in a work of art. The most important are the most obvious.
31. If an artist uses the same form in a group of works, and changes the material, one would assume the artist's concept involved the material.
32. Banal ideas cannot be rescued by beautiful execution.
33. It is difficult to bungle a good idea.
34. When an artist learns his craft too well he makes slick art.
35. These sentences comment on art, but are not art.
1. 개념 미술가는 합리주의자라기 보단 신비주의자다. 그들은 논리가 도달 할 수 없는 결론으로 도약한다.
2. 합리적인 판단은 합리적인 판단을 반복한다.
3. 불합리한 판단은 새로운 경험으로 이어진다.
4. 형식적인 미술은 본질적으로 합리적이다.
5. 불합리한 생각은 절대적으로나 논리적으로 따라야한다.
6. 미술가가 작품을 실행하는 도중에 마음을 바꾸면 결과를 타협하고 과거의 결과를 반복한다.
7. 미술가의 의지는 그가 아이디어에서 완성까지 시작하는 과정에 보조적인 것이다. 그의 의도만이 자아가 될 수 있다.
8. 회화와 조각과 같은 단어가 사용될 때, 그들은 전체의 전통이 될 수 없으며, 이 전통에 대한 필연적인 수용을 암시한다, 따라서 한계를 넘는 예술을 만드는 것을 꺼려하는 미술가에게 제한을 준다.
9. 개념과 아이디어는 다르다. 전자는 일반적인 방향을 의미하고 후자는 구성 요소를 의미한다. 아이디어가 개념을 구현한다.
10. 아이디어는 예술 작품 일 수 있다. 그들은 결국 어떤 형태를 발견 할 수있는 발전단계에 있다. 모든 아이디어를 물리적으로 만들 필요는 없다.
11. 아이디어가 반드시 논리적인 순서대로 진행되는 것은 아니다. 그것들은 무언가를 예기치 않은 방향으로 둘 수도 있지만, 다음 생각이 완성되기 전에 반드시 마음 속에서 완성되어야한다.
12. 물리적으로 만들어지는 미술 작품마다 그렇지 않은 많은 변형들이 있다.
13. 미술 작품은 예술가의 마음에서부터 관객까지의 지휘자로 이해 될 수 있다. 그러나 결코 관객에게 다가 갈 수도, 예술가의 마음을 결코 떠나지 못할 수도 있다.
14. 한 예술가의 말이 다른 예술가에게 전해졌을 때 생각의 고리를 유도할 수 있다. 만약 그들이 같은 개념을 공유한다면.
15. 어떤 형태도 다른 형태보다 본질적으로 우월하지 않기 때문에 작가는 말 (쓰여진 혹은 발화되는)의 표현에서 물리적 현실에 이르기까지 모든 형태를 동등하게 사용할 수 있다.
16. 말을 사용하고 예술에 대한 아이디어에서 출발한다면, 예술이고 문학이 아니며 숫자는 수학이 아니다.
17. 모든 아이디어가 예술에 관련이 있고 예술의 관습에 해당된다면 예술이다.
18. 사람은 현재의 관습을 적용함으로써 과거의 예술을 이해하고, 따라서 과거의 예술을 오해한다.
19. 예술의 관행은 예술 작품에 의해 변경된다.
20. 성공적인 예술은 우리의 인식을 변화시킴으로써 관습에 대한 우리의 이해를 바꾼다.
21. 아이디어에 대한 인식은 새로운 아이디어로 이어진다.
22. 예술가는 자신의 예술을 상상할 수 없으며, 완성 될 때까지 인식 할 수 없다.
23. 예술가는 예술 작품을 오인 할 수 있지만 (예술가와 다르게 이해할 수는 있지만), 그 오해로 여전히 자신만의 생각의 고리를 유도할 수 있다.
24. 지각은 주관적이다.
25. 예술가는 반드시 자신의 예술을 이해하지 못할 수도 있다. 그의 지각은 다른 사람들의 지각보다 좋지도 나쁘지도 않다.
26. 예술가는 자신의 것보다 다른 사람의 예술을 더 잘 인식 할 수 있다.
27. 예술 작품의 개념은 작품의 소재나 제작 과정을 포함 할 수 있다.
28. 예술가의 마음 속에 조각의 아이디어가 확립되고 최종 형태가 결정되면, 그 과정은 맹목적으로 수행된다. 그 과정에서 예술가가 상상할 수없는 많은 부작용이 있다. 그것들은 새로운 작품을 위한 아이디어로 사용될 수 있다.
29. 이 공정은 기계적이며 간섭받지 않아야 한다. 그 과정을 따라야한다.
30. 예술 작품에는 많은 요소가 관련되어 있다. 가장 중요한 것이 가장 명백하다.
31. 예술가가 한 작업 그룹 내에서 동일한 양식을 사용하고 물성을 변경하면, 누군가가 그 예술가의 개념이 해당 물성과 관련되어 있다고 간주한다.
32. 따분한 아이디어는 아름다운 실행으로 구원 받을 수 없다.
33. 좋은 생각을 망치는 것은 어렵다.
34. 예술가가 자신의 기술을 너무 잘 익히면 그는 보기 매끈한 예술을 만든다.
35. 이 문장들은 예술에 대한 논평이지만 예술이 아니다.